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ウィリアム･クラインは1970年代を通して多くのCM作品を手がけている。
彼は1972年から1982年の10年間で、実に250ものCM撮影をした。しかし、広告という消費社会の重要なファクターに関わりつつも、クラインはメディアにのせられやすい消費社会を風刺した映画を制作する。 1975年から1976年にかけて、「Le couple temoin（モデル･カップル）」というフィクション映画を手がける。 もともとは「Demain la ville」というタイトルでひとつの新しい街、何もないところに突然建てられたモデル･タウンについての映画を構想していた。その映画の一部としてモデル･ハウスに入った一組のモデル･カップルが現れるはずであった。しかし十分な予算がなく、クラインはアイデアを縮小せざるをえなかった。  果たして、ストーリーは次のようになった。国に選ばれた一組の若いカップルが、近未来的でモダンなモデル･ハウスに入居し、生活する。しかしただ生活するのではなく、新しい商品を与えられて次々に試さなければならない。また、社会心理学者や未来学者が彼らをつぶさに観察しコメントを加える。更に野次馬的な一般人たちがモデル･ハウスにやってきて、珍しい動物を見るかのようにモデル･カップルを観察する。この映画では、国家に密かに誘導される大衆社会へのクラインの冷ややかな視線が感じられる。 ところで、クラインの商業ベースの活動（CM撮りやファッション写真撮影）と彼が自分のために制作する映画の間に矛盾があると指摘することができるだろう。それについて、クラインはこう語っている。「『Le couple temoin』を制作したとき、配給会社が金を持ち去ってしまった。百万もの借金があった。確かに僕は、それを返済する為に数年間たくさんの広告をやった。ファッション写真も同じだ。もし生活のために稼ぐ必要がなかったら、そういう仕事を決してやらなかっただろう。」「借金を支払うために、広告制作に多くの時間を過ごした。それはどちらかというと失われた時間だった。」 ほぼ映像に偏った活動が続いたが、1978年、写真界にも顔を出す。アルルで開かれた国際写真展から特別招待を受ける。 1980年にアメリカでリトル･リチャードについてのドキュメンタリーを撮ったあと、1981年にはフランスで別のドキュメンタリー「The French」を撮影する。  「The French」は英語で「the French Open」と呼ばれるテニスの全仏オープン、ローラン･ギャロスの映画である。このドキュメンタリー撮影を持ちかけられて、テニス好きのクラインが断るはずがなかった。クラインはフリー･パスをもらって選手控え室までカメラを持って入り込み、選手たちの勝負前の様子、テレビを見ながらの反応、マッサージしてもらうヤニック・ノアや、寡黙で知られたイヴァン･レンドルの笑顔などを撮影した。このドキュメンタリーは最終的に3時間という長さになった。1982年から1984年にかけて、「Liberation」「Sunday Times」「Leica」などに依頼されて写真活動を続ける。 1983年にポンピドゥー･センターにて展覧会。 映画の分野では、80年代以降、クラインの批判的な鋭さは段々と角がとれていったようである。 1984年、フランスのスポーツ選手たちをスタジオに呼んで「Ralentis」を撮影。NASAに借りたカメラのおかげで、極端なスローモーション映像を実現。 1985年、当時の文化大臣、ジャック･ラングの命によりフランスにおける若手ファッションデザイナーをフィルムにおさめる（「Mode in France」）。 1986年、フランスにおいて「Grand Prix National de la Photographie（写真部門ナショナル･グラン･プリ）」受賞。 1989年には「Officier des Arts et lettres（芸術･文化功労２等勲章）」受勲。 1990年代、クラインは絵画（というかペインティング･アート）にも戻ってくる。  「他人に自分のコンタクト・プリント（べた焼き）を見られるのが大嫌いだった。まるで私的な日記を読まれているみたいだから」と言うクラインであるが、そのコンタクトが彼の新たなペインティング･アートの基盤になった。クラインは自分が撮影した白黒フィルムのコンタクト･プリントの上に、カラー絵の具でペイントを施す。こうした作品は「Contacts peints（コンタクト・ペイント）」と呼ばれる。1990年から1994年、世界のいたる都市（パリ、ニュー･ヨーク、トリノ、東京と大阪）で展覧会開催。 1993年に「In & out of fashion」制作。ファッション史を下敷きに、自身の写真やコンタクト・ペイントを織り交ぜた映画となる。 1997年より映画「Le Messie」制作開始。フランス、スペイン、ロシア、アメリカ合衆国にて撮影が行われる。  「Le Messie」は、ヘンデルの音楽と共に映像が流れる映画である。もともとは世紀末のためのオラトリオを題材に映画を作りたいと考え、クラッシック音楽として世界で最も演奏されたであろう曲目のひとつ、ヘンデルの同名曲を主題にすることにしたらしい。しかし、ほとんどの場面で、クラインは「人間の条件、現在の生活」を照らし出そうとした。クライン本人によると彼は無宗教で、ヘンデルのこの楽曲を使用したことに宗教的な意味はないらしい。この映画の中には、ただ、悲痛で滑稽な人間の状況がある。ところで、この映画の中で、西洋絵画の歴史を通して描かれてきたキリストに近い容貌の男性が映し出される。場所はニュー･ヨークの真ん中で、彼はただ黙って立ち尽くし、人々は無関心に通り過ぎていく。この人物が映画にあまりにぴったりくるので、キャスティングをして選ばれたのだろうとひとは考えるだろう。しかし実はたまたま撮影しようとしたところで見つけたのだそうだ。撮影グループの誰かが街角に立っていたこの男性に気付き、「キリストっぽいから彼を撮影してはどうだろうか」と言い、クラインも「いいんじゃないか」と同意して、彼に話し掛けた。「何もしなくていいので、ただしばらく立っていてください」と頼むと、この男性も撮影に承諾して、人々が行き交う中、じっと佇んだ。後にクラインは「奇跡を信じますか？」と聞かれて、「妻と出会ったこと」の次にこの逸話を紹介し「あれは奇跡だった」と述べた。世紀末のオラトリオの映画でも、クラインの明るさはどこかに宿っている。 クラインは闘士的なアンガージュマンの映画を撮ったことを否定しはしないが、本人は一度もデモに参加して腕を振り上げたこともなければ、どこかの政党に入ったこともない。いつまでも闘士的映画人と呼ばれるのは嬉しくないらしい。「僕は全くのアナーキスト」だというし、「自分の自立（independance）を守りたい」という。しかし他方で、「今日、誰が政治的な映画を撮っているか僕は知らない。映画人たちは滞在許可証のない人々のために運動をしたが、人々はうまくいくように映画を作るし、政治的な映画は大勢の観客を引き寄せられない。〔…〕『Mister Freedom』は一種の激昂の中で作られた。しかもひとは68年の人々のことを過激派と呼ぶ。しかし激昂など、今日の映画のどこに見ることができるのか、僕は知らない」と述べている。フランス映画界の事情も考えざるをえないし、彼が数々の映画制作プランを諦めなければならなかったことが思い起こされる。そしてそれ以上に、政治的指向や政治的関心の薄い社会になっているということかもしれない。 それでも、彼の昔の映画（特にフィクション映画）に見られるような闘士的な面は過去のものでしかない、とは思わない。それは次のようなエピソードにクラインの人柄が感じられるからだ。それは、アメリカの大学で、彼の映画についての討論会の最中、ひとりの黒人学生が彼の哲学は何かと訊ねたときのことだ。彼は笑って、毎朝学校で手を胸にあてて唱えさせられた「誓い」のことを話した。「…全ての人に自由と正義を」。「あの頃は、みんなよくわからずに繰り返していた。結局、今日、僕はそれ以上にひとが求めることを思いつかない」と彼は言った。 2002年には写真集「Paris + Klein」出版、パリのヨーロッパ写真館にて展覧会。 2005年12月7日より、ポンピドゥー･センターにて展覧会（2006年2月20日までの予定）。 2006年2月4日、ポンピドゥー･センター内、フラマリオンにてサイン会（予定）。 |
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1969年、クラインは招待されてアルジェリアに渡り、そこで行われたアフリカ文化の祭典の模様を撮影した。民族衣装で音楽を奏でたり踊ったりの祭典の様子を収めたフィルムは「Le festival panafricain de la culture」というタイトルがつけられている。
 また、翌年の1970年、同じくアルジェリアで、ブラック･パンサー党の「文化大臣」、エルドリッジ・クリーヴァーをカメラで追った。クリーヴァーはFBIから逃れるためアルジェリアに亡命していた。クラインはクリーヴァーがカスバで折りたたみナイフを購入するのに付き合い、クリーヴァーは撮影中このナイフをいじくり、開いたり閉じたりして弄んだ。映画の中でクリーヴァーはアメリカ政府の転覆や「黒人が生き残る為にブラック･パンサーがリードする闘争」について話すが、まるで自分の闘争的美麗句に陶酔しているようであった。三日三晩、ひっきりなしにハシシを吸うクリーヴァーを捉えるショットは、まるで隠された真実を出現させようとするかのように、徐々にクリーヴァーに近づいていく。クラインの目には「アリは見せかけだけの道化で本物の救世主、クリーヴァーは見せかけだけの救世主で本物の気狂い」と写ったそうである。アリといえば、クラインは1974年、彼の試合の模様を再び撮影している。ボクシングのチャンプ、カシアス･クレイのドキュメンタリー映画を撮ってから10年後のことである。  カシアス・クレイはイスラムに改宗して名前をモハメド･アリに改めていた。そして、ヴェトナム戦争への徴兵を拒否したため3年間の懲役刑を受け、ヘビー級タイトルを剥奪された上、ボクシングをすることを禁じられた。リングから遠ざかっている間のアリがどのように過ごしているかとても気になっていたクラインは、ジョージ･フォアマンとの対決と聞いてザイールへ飛んだ。フォアマンとの試合は、リストンとのそれよりももっと驚くべきものとなった。復帰以来、ぱっとした成績があげられなかった32歳のアリと、上り調子で無敵の25歳のフォアマンでは、アリに勝ち目がほとんどないと予想されていた。しかしアリはチャンプの座を奪還した。 その模様を撮影したクラインの映像は、カメラが常に動いており躍動感に満ちていて、その熱狂的な雰囲気を捉えている。 クラインは黒人のドキュメンタリー映画を3本撮っている。アリのドキュメンタリーの後、少し間をあけて、クラインは1980年に「Little Richard story」を製作する。 エルビス･プレスリーとビートルズの人気に押されて斜陽となり、クラインが映画を撮影した頃のリトル･リチャードは影がすっかり薄くなっていた。過去にはそのレコードがミリオン･セラーとなったミュージシャンは、いまやナッシュヴィルの白人カップルの家にやっかいになっていた。クラインが撮影している間に、リチャードは騙されていると感じて姿を消してしまった。クラインはこれに狼狽することなくハリウッドでリトル･リチャードそっくりさん大会を開き、撮影を続けた。リトル･リチャードの出身地であるジョージア州メーコンで、クラインは本人抜きで「リトル・リチャード・デイ」を催した。合衆国の南部の他の多くの町と同じように、打ち捨てられて寂しい町、メーコンがそこに現れる。 彼のドキュメンタリー映画の主題となった人物が黒人であることについて、クラインは「それは左派のユダヤ人ニュー・ヨーカーの、黒人に対する後ろめたさ。それと黒人への熱狂」と言っている。しかし、もしそれが根底にあったとしても、当時のアメリカ人が誰もスポットをあてて映画を撮ろうなどと思わなかった人物に、クラインは注目してドキュメンタリーを制作したのである。モハメド･アリは、まず黒人たちのスターであったが、当時でも国民的スターとして称えられてしかるべきだった。ところが、アリを引っ張り出してきてアトランタ五輪の聖火を灯させ、まるで新しい発見とでもいうように彼を国民の英雄扱いし始めたのは、彼が無害な人物となってからである、とクラインは言っている。 1998年のインタビューで、「フランスの現状を撮りたいと思いますか？」という質問に対し、「僕はフランスで外国人だし、他の人たちのようにフランスの政治について話すことができない」とクラインは答えている。しかし、あるアメリカ人たちのドキュメンタリーを撮ることができたのも、外国のアメリカ人だったからかもしれない。 （またまた…まだまだ続く） |
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初の短編映画を発表した後は、写真と動画（映画やCM）、両方の映像分野にわたる活動が続く。また、名をもったひとりのアーティストとしての活動とメディアの裏方的な活動の両方をこなした。
写真が映画への道を開いたともいえる。 クラインは、写真を通じて、当時写真界のキー･パーソンであったロベール・デルピールに出会った。デルピールは広告会社も持っており、クラインにシトロエンのCM撮影を撮らないかと持ちかけてきた。クラインは彼にボクシングについて映画を撮りたいと話し、デルピールは資金援助を承諾した。  クラインが撮りたいと願ったのは、当時のヘビー級チャンピオン、カシアス･クレイ（後にモハメッド・アリと改名）である。クラインは兵役の間、ボクシングをやっていたし、多くのアメリカ人と同じく子供の頃からボクシングのファンであった。1964年、カシアス･クレイの歯に衣着せぬ物言いと大口叩きに人々はうんざりしていて、リストンとの試合は善（リストン）対悪（クレイ）の様相を呈していたという。クレイに興味をもったクラインはマイアミに飛び、カシアス・クレイの試合前の様子などを撮影する。この試合で勝利をおさめたクレイは、黒人たちにとってのスターとなった。 120分のこの映画「Cassius le grand」はトゥールの映画祭でグラン･プリを受賞した。 また、都市の写真も撮りつづけた。 1959年から1964年までの間に、ウィリアム･クラインはモスクワと東京を訪れている。冷戦時代にあり、不安を感じながらモスクワ入りしたクラインだが、幼少時に親しんだロシア文学の雰囲気を思い出し、懐かしい感じがしたという。  また、東京は、クラインにとって全くの異国であった。ひとつひとつの事象が意味することを理解しようと努める前に、見聞きするものをそのまま写しとった。そしてそれらは詩的で魅力的な写真となった。モスクワと東京の写真は、1964年に出版された。 溯って1962年、テレビのルポルタージュ番組（Cinq colonnes a la une）でのファッションを題材にした撮影を依頼され、それをきっかけにこの番組の撮影をいくつか担当する。その中で、62年のド･ゴールによる国民投票の際、地方に住むフランス人たちが大統領選に対してどんな意見をもっているかのレポートを任された。そこでクラインはフランス人たちの政治家に対する不信感を垣間見る。これを事前に観覧した内務省と外務省の役人たちは放送することに反対した。番組のチーフであるラザレフ、デグロップ、デュメらは素直に引き下がり、このルポルタージュは放映されなかった。「テレビの牽引者たちのこうした気の移りやすさからポリー･マグーが生まれた」とクラインは説明している。 最初の短編映画について自身が解説しているようなクラインの批判的な視線は、その後の映画すべてを貫いている。  1966年に公開された「Qui etes-vous Polly Magoo?（ポリー･マグー、お前は誰だ？）」で、クラインは虚構的メディアと現実の乖離に対する風刺をたっぷりときかせた。映画冒頭、アルミニウムで作った突飛なファッションのショーが展開されるシーンでは、モードを盲目的に賞賛する人々とそれによって成り立っているモードに対する冷笑が盛り込まれている。 しかし視覚的な完成度が高く、そちらの方が目立つ作品ではある。当時盛んだったヌーヴェル･ヴァーグが非常に文学的であった（「おそらくゴダールとトリュフォーを除いて」とクラインは言っているが）のに対し、その視覚性は革新的であった。ファッション写真を撮影する際にクラインが考え出した照明がここで役に立っている。天井にレフ板を設置し、それに照明を反射させることで、日中の光の中にいるような明るさが保たれ、どの角度からでも撮影することができた。 「ポリー・マグー」におけるファッション界への風刺が影響してか、「Vogue」誌との契約は映画公開後に切れた。また、以前からクラインの挑発的なアイデアで撮影された写真は「Vogue」に掲載拒否されることがよくあり、編集長であったダイアナ・ヴリーランドとうまくいっていなかったようである。 「ポリー・マグー」の後、クラインは「Loin du Vietnam」の撮影に参加し、アメリカのシークエンスを受け持った。この映画はクリス･マーカーの案によるコラボレーションで、その他のシークエンスをアラン･レネ、ジャン＝リュック･ゴダール、クロード・ルルーシュ、ヨリス・イヴェンスらが担当した。 クラインは、アメリカのヴェトナム介入に憤慨していた。クリス･マーカーはどのようにして観客を反戦映画へ呼び寄せることができるか考え、友人たちと共に映画を製作することを思いついたのだ。しかし、マーカーの思惑とは裏腹に動員数は減少した。この失敗から、クラインは観客がドキュメンタリー映画にあまり興味がないことを悟り、「アジ的でプロパガンダ的な見世物フィクション映画」を製作することを思いついた。こうして「Mister Freedom」が構想された。  「Mister Freedom」は疑いなく政治的な映画である。ミスター･フリーダムは合衆国の国旗をあしらった、アメリカン・フットボール選手のような出で立ちで、「自由」をまもるために闘うヒーローである。彼の敵はベレー帽を被った赤い軍団。そのカリカチュアは、アメリカン･コミックのようであり、色使いも原色が多くポップである。しかし視覚面だけでなく、日常の言説が問題提起されているところにもポップ性をみるべきであろう。クラインは登場人物たちにケネディやニクソン、ジョンソンらの言葉を言わせた。「観客がそれと認識して、彼らが語っていることがどういった点でグロテスクであるか理解してもらいたかった」そうである。 クラインは「Mister Freedom」の中に群集のデモのシーンが欲しいと思った。それは1968年のことであった。5月、学生運動が起こり、彼の住むカルチェ･ラタンは人々で埋め尽くされた。そこでクラインはデモの様子を撮影した。その後、映画関係者のストが始まり、「Mister Freedom」の編集は中断した。郊外のムードンに映画関係者らが集まり、その後の方針などが話し合われた。2日間ムードンにいて、すべてが起こっているカルチェ･ラタンから離れていることにクラインはふと気付いた。そこへ、ソルボンヌで起こっていることを映像におさめてくれないかと学生達がクラインに依頼しにきた。  クラインは5月20日から、彼らの会議、路上での議論、舗石をはがしたりスローガンを叫ぶ学生達、機動隊との衝突などを撮影した。これは後に「Grands soirs et petits matins」と題される。学生運動の模様は、幾つかの撮影隊（アナーキスト、共産主義者、トロツキー主義者、毛沢東主義者ら）が撮影した映像を総合して映画にする予定であった。しかし5月の集結が終わると、それぞれが自分達の撮影したフィルムを持ってちりぢりに去っていった。彼らがそれを公開しようと決めたのは10年後のことである。 （まだ続く） |
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ニュー･ヨークについての写真集を出版した後、ウィリアム･クラインは映画監督のフェデリコ･フェリーニと知り合う。実はクラインはフェリーニのファンで、「I Vitelloni（青春群像）」の上映のためパリのラファエル･ホテルに宿泊していたフェリーニのもとを訪れ、自分の本を一冊献上しようとした。しかしフェリーニは既に彼の写真集を持っていると言い、次の映画の撮影アシスタントとしてローマに来ないかとクラインを誘った。アシスタントとはどんなことをするのかと訊ねると、フェリーニは「たいしたことない。もし僕が病気になったら君が撮影するんだ」と答えたという。そこでウィリアム･クラインはローマへ赴く。
ローマで、フェリーニは「カビリアの夜」の撮影に着手したところであった。アシスタントとして加わったクラインだが、実際には彼以外にもう10人ほどの助手がいた。更に、フェリーニの父親が亡くなったところで、ジュリエッタ・マシーナは足を骨折、複数のプロデューサーは意見が一致しないという状況で映画撮影は頓挫。娼婦とヒモ男のキャスティングのために写真を撮った以外、クラインには大してやることがなかった。そこで、ニュー･ヨークの写真を撮ったようにローマを撮影しようと思いつく。そして自分のための写真撮影が終わると、クラインはパリに戻った。 このローマの写真集は、1958年に出版された。 ニュー･ヨークの写真集は、クラインにとって映画のようなものだった。色々な出来事が起こり、路上で人々と戯れる、そんな中で写真を撮った。しかしそれを静止画像でしか保持しえないことが、クラインには残念に思われた。また、ローマの写真集を見たフェリーニはそこに映画性をみとめ、映画人になったらいいのに、とクラインに感想を述べた。  1958年、ウィリアム･クラインは初短編映画「Broadway by Light」を製作。コダックのカラーフィルム、コダクローム（kodachrome）で撮影されたこの映画は「最初のポップな映画」と評される。オーソン･ウェルズは後に「私がそれまで観たことがない、色彩が絶対的に必要な映画」と言ったそうである。しかしクラインによれば、ポップ性はキュビズムの作家の中にすでにあった。煙草の包装や新聞紙をコラージュに使った作品が「ポップ」であり、日常生活の中にあるものをアートとして示したことが「ポップ」である。アメリカの60年代のポップ・アートは本当の発明ではなく、それを取り戻してアメリカ的なもので仕上げたとクラインは言う。 ところで、この映画におけるクラインの意図は、ニュー･ヨークの写真集にみられるような闇の部分と同時に、美しくポップでありつつ馬鹿げていて恐ろしいアメリカ的洗脳の面を示すことだったようである。「とても美しいものが、とても暗いものと同じくらい不安を感じさせることがある。ブロードウェイはパラドックスを提供している」、「ブロードウェイは常に攻撃的なものである」とクラインは言っている。日常生活に密着しているために、普段ひとがそれについてあまり意識して考えないもの、慣れてしまってあまり問題にしないもの、そうしたものに焦点をあてるという点でポップ･アートに通じるとも言える。クラインは「それはジャスパー･ジョーンズがアメリカ国旗で、ウォーホールが缶詰でやったのと同じやり方だった」と言っている。 この映画は、アメリカン･カルチャーのファンであったクリス･マーカーはもとより、ニュー･ヨーカーでありポップ・アートの画家である友人たち、エルスワース・ケリーやジャック・ユンゲルマンの賞賛も得た。 ところで、上記のケリーとユンゲルマンは、フェルナン･レジェのアトリエ時代からクラインと付き合いがあった。彼らはパリに滞在したが、後にニュー･ヨークへと戻った。クラインは何故フランスに残ったのだろうか？ この質問に対し次のようにクラインは答えている。「彼らはニュー・ヨークのギャラリー周辺の外では自分たちが存在しないと感じたので戻った。僕はパリで暮らすことをずっと夢見ていたし、僕は疑いもなく彼らよりも政治性をおびていた。僕は50年代のアメリカに耐えられなかった。いや、もう一つ大きな理由は、家族から逃げたかったんだね。僕はパリでアーティストをやっていて、ユダヤ人ですらないフランス女性と結婚していたし…。宗教にとても忠実な両親とは、もう大して共通するものがなかった。両親は、僕が有名な叔父たちの弁護士事務所に入ることを望んだ。とんでもない。その有名な叔父たちは長編映画の前座としてBroadway by Lightを公開することを決して承諾しなかったんだから。パリでは、人々がそれを観覧することができた。特にルイ･マルが。」 すでにその頃、クラインはパリの映画人たちと交流があった。 ニュー･ヨークの写真集の件で知り合ったクリス･マーカーから、すぐにアラン・レネを紹介され、仲良くなった。知識人や文化人、特に映画人の間にはアメリカに対するある種の憧れが漂っていた時代で、マーカーとレネはクラインを快く迎えた。クラインは彼らとあまりに気が合ったので「彼らが映画を撮っているなら、僕もやろうかな？」と考えたそうである。 その他、アニエス･ヴァルダやジャック・ドゥミらとも親交があった。後にクラインはフランスで映画製作を始めるのであるが、彼らはパリの左岸におり、ヌーヴェル･ヴァーグ派のジャン＝リュック・ゴダール、ジャック・リヴェット、フランソワ・トリュフォーらは「カイエ・デュ・シネマ」のあるシャン・ゼリゼ界隈、つまり右岸にいた。クラインによると、「僕はアメリカ人で、嘲笑的で風刺的でヴィジュアル的な映画をフランスでやっていたから、ひとは僕を闖入者とみていた。」たしかにクラインの映画は文学的なフランス映画とは異なる。 しかしそれでもクラインは、パリでは映画を撮影して公開する可能性をもつことができたのである。 クラインはレイモン･クノーが好きで、彼の小説を映画化しようと考えていた。ちょうど彼が「地下鉄のザジ」のシナリオを練っていたとき、ルイ･マルが電話をかけてきて「僕と共同監督で映画を撮らないか？」と言ってきた。  「共同監督ってどういう意味？」と訊ねると、マルは「意味はないよ、でも僕は知られていて君は無名だ。ルイ･マルの映画だとひとは言うだろう」と答えたという。次いで「でもBroadway by Lightと君の写真をみたよ。君は書物の視覚的翻訳ができるんじゃないかと思うんだ」と言った。そこで、クラインは「クノーのちんぷんかんぷんなエスプリ」を映像にしようと試みた。ラプノーのシナリオと平行して、視覚のシナリオを作成した。撮影グループのメンバーはとてもよかった。しかしクラインはその撮影現場に自分の居場所はないと感じた。1960年に公開された「地下鉄のザジ」は、やはりルイ･マルの映画となった。この映画について、クラインは「この映画はあまり好きじゃない。でもルイ･マルの他の映画とは異なっている。グロテスクな感覚と殆どポップな原色がある」と述べている。（また続く） |
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一昨日、展覧会から帰宅後、過去に読んだウィリアム･クラインのインタビューを引っ張り出して再読。「Les Inrockuptibles」は、なんとウィリアム･クラインのインタビューページを開いたままで出てきた…。それと一緒に「Cahiers du cinema」のコピーが。あれっこんなのもあったけー、と、ちっとも覚えていません。どこからコピーしてきたんだろう。ご丁寧にマーカーで線が引いてあったりして恥ずかしい。何をやっとんじゃ。
それはともかく、せっかくだからウィリアム･クラインについてちょっとメモしておこうと思った次第。  「Les Inrockuptibles」は、パリでウィリアム･クラインの映画特集をやっていた時期の1998年2月18日号。（バーコード横の「15F」という表記が懐かしい…。）「Cahiers du cinema」も同時期のもので、二つのインタビューは主にクラインと映画の関係に焦点をあてており、内容がいくらか重複。そのなかから抜粋していきたいと思います。あ、そうそう、先日、たまたま聞いていたミュージック＆カルチャーラジオ局・Radio NOVAで、ウィリアム・クラインのインタビューを放送していたので、そこで聞いた話も織り交ぜながらウィリアム･クラインというアーティストの軌跡を辿ってみたいと思います。 ウィリアム･クラインは1928年ニュー･ヨーク生まれ。セントラル・パークの端っこ、5番街と109番通りの交差する辺りで育ち、同じ建物にはイタリア系移民のニューヨーク市長（フィオレッロ・ラガルディア？）も住んでいたとか。ウィリアム･クラインは幼少の頃、成績優秀で、両親の自慢の種だったらしい。彼によると、クライン一家は、親戚との電話で子どもの成績の話に熱心だったそうだ。何故なら当時のユダヤ系家族は子どもを大学に入れてそれなりの地位につかせたいと願い、彼らにとってそれが大事なことだったから。しかし幼いウィリアム、通称ビルは映画とコミックスが大好きで、日曜の朝は空き瓶を集めて換金し、午後はそのお金で映画を観に行っていた。彼のその後を考えると、映画ファンの家庭、又は映画界に馴染んだ家族を想像しえてもおかしくはないが、実際にはどちらかというと映画とは関係の薄い環境だった様子。親戚の中には、20世紀FOX社の創設者の一人がおり、パラマウント社の主要弁護士を務める者があったが、彼らは映画製作については全く無知であったらしい。両親も同じくあまりそういったものに興味がなかったようで、彼によれば「父の趣味はひどかった」そうである。オーソン･ウェルズがラジオで「火星人襲来」を演出して街の人々がパニックに陥っていた頃、彼の家では全く違う局を聞いており、他のアメリカ人たちとその歴史的経験を分かち合えなかったことが悔しかった、と回想している。 幼い頃から画家になろうと考えていたウィリアム･クラインだが、ニューヨーク大学では社会学を専攻。美術については自分で本をみればいいし、大学には社会学の面白い教授陣が揃っていたからだそう。 その後、兵役で軍隊に入り、終戦後に渡欧、アメリカ占領軍としてドイツに滞在。ゲッペルスが収集した美術品の監視役をしていた。 仏米交流会に招かれ、「フランス娘をナンパしようと」パリにやってきたのは1947年。そこで美術学校に入ろうと考えていたところ、道端に美しいフランス娘が立っていた。クラインは彼女に話しかけ、美術学校について質問し、一緒にお茶を飲んで、彼女はその後、彼の生涯の妻となった。「妻との出会いは奇跡だった」と言っている。 ウィリアム･クラインは昔からヘミングウェイやフィッツジェラルド、ピカソなどのイメージで夢見ていたフランスに残った。しかし画家になろうと決めていたクラインが辿り着いた戦後のパリの絵画の世界はあまりぱっとしない状況であり、例外はフェルナン･レジェだった。そこで、アンドレ･ロート、次いでフェルナン･レジェのアトリエに入った。ウィリアム･クラインはバウハウスとロシア構成主義に傾倒し、そのデザイン、タイポグラフィー、絵画、写真という多岐にわたるマルチディシプリナリティに触発された。この「全てをやる」というアイデアはその後の彼の芸術的態度に強く影響しているようだ。絵画の面では、当時の（1950年代の初め）ニュー･ヨークでアクション・ペインティングが流行っていたのに反し、ウィリアム･クラインは抽象幾何学画を描いていた。「僕たちはロマンチックで感情的な筆づかいを自制した。〔…〕スローガンは『二つの次元、頭の中に全てがあり、キャンバスはミニマムに』となった。」 そして1951年から1952年にかけて、ブリュッセルとミラノにて絵画展覧会。イタリア建築家と壁画を手がける。イタリアの「DOMUS」という雑誌の表紙をいくつか担当した。 また、この頃、マルチディシプリナリティということで写真にも手を出し始め、クラインは抽象写真を発表する。 1953年、雑誌「Vogue」のアート主任、アレクサンダー・リベルマンと出会い、翌年には彼の招待で出身地のニュー･ヨークに戻る。そこでクラインは日記的な写真を撮る。つまりは彼の視点によるニュー・ヨークの日常を記録したものである。これらの写真は、アメリカの出版社からは出版を拒否された。理由は、彼のうつしたニュー･ヨークは汚いニュー･ヨーク（New York de merde）だから。クラインは「だけどそれがニュー・ヨークじゃないか！（Mais New York, c'est la merde!）」と思ったそうである。これらの写真が本となったとき、クラインは「Life is good and good for you in New York」というタイトルをつけるが、それは皮肉をこめてだった、と言っている。 結局この写真集が日の目をみたのは1956年、それもフランスにおいて。出版にこぎつけたのはクリス･マーカーの力による。映画監督として有名なクリス･マーカーであるが、彼は当時Seuil出版社で「Petite Planete（小さな惑星）」というシリーズものの編集を担当していた。パリに戻ったクラインは、このシリーズの中に自分の写真集の出版の可能性があると考え、彼とコンタクトをとった。クリス･マーカーは出版社に対し「これを出版しないなら辞職する」と脅したそうである。 ところで、ニュー･ヨークで日常を撮影し、それらが出版されるまでの間に（1955年）、クラインは「Vogue」のファッション写真を撮る仕事を始めた。他の活動と平行して、不定期にであるが、これは1967年まで続く。機材や環境を整えてのファッション写真撮影の経験は、その後の映画製作に役立った。「お金以外で僕が興味があったのは、『リッチ』な撮影を学ぶことができることだった。自分のために撮った写真は貧しいもので、一つか二つのレンズしか使わずアシスタント無し、カラー無し、演出無しだった。モードの世界では、大きな画面、フラッシュ、カラー、装飾を使うことができ、そして何より演出のようなものができた。そこで多くを学び、それが映画に向けての第一歩となった。」 （続く） ※1月27日、一部修正。 |
 展覧会の話が続きますが、今日はポンピドゥー・センターでやっているウィリアム･クライン展に行ってきました。私がウィリアム･クラインを知ったのは、多分15年くらい前。きっかけは忘れてしまったけど、多分「CUT」とかその辺のカルチャー雑誌経由だったと思います。写真も見ていたはずですが、私にとってのウィリアム･クラインは、まず「ルイ・マル監督『地下鉄のザジ』のカメラ・ワークの人」でした。その後、カルト映画的な評判を聞いて「ポリ−・マグ−、お前は誰だ」を見る機会があり、正直、映画を最後まで見通すのは結構辛いものがあったのですが、  スチール写真はやっぱりすごくかっこよくて（まあ静止絵の方がいいともいえる…）、それ以来ウィリアム･クラインは私の中で特別なアーティストとして分類されています。パリに来てから、一度ウィリアム･クラインの映画特集があり、「Mister Freedom」「Le Couple Temoin」「In & out of fashion」を観に行きました。そして、当時よく買っていた「Les Inrockuptibles」という雑誌に彼のインタビューが載っていて、日本でクライン特集をやったら絶対うけるのにーという歯がゆい思いもあり、ちょうど日本の某雑誌社が社員募集していたので、そのインタビューを辞書を引きながら読んで短い原稿を書いて応募したこともありました。（結果はなしのつぶてでしたが。まあ原稿は量的制約もあり、自分自身でもつまらんなあと思ってしまった内容だったので仕方ありません。） ちなみに、実際、その1年か2年後、東京でクライン映画特集が催されたようです。盛況だったのかどうか知りませんが、カヒミ･カリィ嬢とか川勝氏とかかんでいたようだから、当時の渋谷系の流れの人たちが食いついてくれたことでしょう。 さて、前置きはこれくらいにして。 一番の感想→すっごくよかった！！ ウィリアム･クライン好きですから、まあね。 あと、ウィリアム･クラインというと、やっぱり赤だなあ。赤と黒。という印象。 もうひとりのクライン、イヴ･クラインは青ですが…。 とは、同行某氏もおっしゃっていたが。 |
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もう3日も前のことですが、日本文化会館で開催中の妖怪展をみに行ってきました。
 昨年10月26日から開催されていて、地下鉄構内のポスターで知って気になっていた展覧会。水木しげるファンという友人と一緒に行く約束をずいぶん前からしていたのですが、暮れは「師走」、忙しいので年明けに。呑気な人たち（友人+同居人+私）なせいか、閉幕間際となってしまいました。この展覧会は1月28日までです。日本文化会館の2階にある展覧会場に入ると、中は薄暗く、壁も天上も濃いグレー、壁面にはめこまれたスピーカーから「ヒュ〜ドロドロドロ…」という効果音が静かに流れ、なんだかオバケ屋敷に来たみたいです。 しかし、室町時代・江戸時代の巻物に描かれた妖怪たちは陽気な雰囲気。解体した人間をつまみに…なんてちょっと恐ろしげだけれども、桜の下で楽しげに酒盛りしてたり。 陽気でないものはおどろおどろしさがあるけれど、暗さはない感じ。 そして、妖怪といっても人間からそう遠い生き物ではない感じで、これってただ人間を醜怪にしただけじゃないの？というものあり、動物を人間化したものあり。 河童などは後者でしょうか。古い河童絵などみると、「ゴジラ？」という顔の河童やガマガエルっぽいのがいました。 ところで、一番印象に残ったのは、葛飾北斎の妖怪絵。版画ですが。馬琴の怪談の挿絵で、見開きまるまる2ページ使ったものが4点（だったと思う）出展されていました。計算された（と思われる）構図のかっこよさ、背景黒のグラデーションの美しさ、線の細かさなどに魅了されました。美術に詳しい友人によると、あの時代の浮世絵師は依頼によってたいてい何でも描いていたそうで、浮世絵師の妖怪絵はあまり珍しくないみたいです。絵師によっては春画なんかも結構あるんだろうな。 展覧会最後部には妖怪マンガ。水木しげるの原画や岡野玲子、花輪和一など。 名前をちゃんとチェックするのを忘れたのですが、ガロ系マンガの奇怪世界が面白かったです。漢方を買いに行ってくれと頼まれた猫が、途中、道端で売られていた頭の山に惹かれてつい買い食い。「だまされた。大きさのわりにタネがでかい。たべるところがあまりない。」とかなんとかいうやつ。（誰か名前がわかったら教えてください。）蛭子能収があってもよかったかなと思ったけど、奇怪とはいえ、あれは妖怪マンガではないですね…。（というか、それを言ったらガロのマンガのほとんど全部が奇怪世界か。） 私が行ったときはノクターンだったせいもあってか、ちょっと混んでいました。お客さんのほとんどがフランス人。そして、この展覧会のカタログは売り切れだそうで、かなり好評を博しているみたいです。 興味のある方はお早めに〜。 |
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先週末（14日の土曜日）のことになりますが、ジャック･シラク大統領がコレーズ県テュル市を訪れ、新年の挨拶を述べました。
コレーズ県はシラク家の出身地（シラク大統領自身はパリ生まれですが）、若きジャック･シラクは1965年、同県のサント・フェレオール市会議員に選ばれたことがあります。 また、テュル市は社会党書記長、フランソワ･オランド氏が市長を務める土地。緊張関係があったのか（まあ、それはないと思うけれど…）、シラク大統領は祝辞の中で何箇所も言い間違いをしたそうです。（例えば「voie」を「volonte」、「contact」を「contexte」。）  更に、ボルドーとクレルモン･フェランを結ぶ道路開通について、「sans discontinuite（中断なく）」と言うべきところを「sans discours（演説なく）」と言ってしまい、ベルナデット夫人、オランド市長がシラク大統領を思わずじっと見つめる場面も。他にも「personne ne s'etonne（誰も驚かない）」と言うべきところを「personne ne s'etend（誰も横たわらない）」、「tels sont les choix（それが選択である）」を「telles sont les choses（それが実態である）」など。それでも拍手は湧きおこり、アット･ホームな雰囲気の中、シラク大統領は笑顔で人々と握手を交わし、一応つつがなく終わったようです。 とはいえ、大統領らしからぬ言い間違いの連続に彼の健康状態への不安が、周囲の人々の間で囁かれたそうです。何と言っても昨年9月、突然の入院で国民を驚かせたシラク大統領。お年も召したし、周りの人が体のことを心配するのは道理かも。 その後、社会党の地元の集まりでは、2007年を待たずして大統領の座が空く可能性を考え、党としての方針と候補者固めを早く進めた方がよいとの声も。 しかし、その後、パリに戻ったシラク大統領は「ああ、君たちは私の顔にたっぶりと照明をあててくれたもんだね！まったく逆光だったよ」と周囲に不平をもらしたとか。つまり、TV用の照明が眩しすぎて演説用テキストが読めなかったということで、言い間違いは健康状態や脳機能の低下などと無関係であるとのこと。 ところで、シラク大統領がコレーズで言い間違いを幾つもおかしたその日、オランド書記長も「左派と闘い、右派を集結する」と言ってしまい、慌てて言い直したり、自身の伴侶で社会党一番人気の「セゴレンヌ･ロワイヤル」の名前でどもってしまったり。 また、共産党のマリー＝ジョルジュ・ビュッフェ書記長は、15日のジュラにおける記者会見にて、「私は、左派の敗北のために真に貢献したいと思います！えー…右派の敗北のためです、失礼」と発言。 更に、16日にはリールで、元首相で社会党のピエール・モロワ氏が報道陣に向けた新年の挨拶で「首相（premier ministre）への私の支持を断言します！」と言ってしまい、周りに人に指摘されて「ええと『社会党の書記長（premier secretaire）への私の支持』という意味です」と付け加えたとか。 大統領でなければシラク氏と同年代でもなく、健康状態が心配されていもいない他の政治家たちも言い間違いをおかしていることを考えれば、それほど心配することでもない、とも言えますが、それにしても、発した言葉が文脈の中で整合性がないのに平気のへいさでそのまま話し続けるとか、言い間違えた回数が多いとかっていうのはどういうことなんでしょうか…。いちいち言い直さない度胸があるとポジティブにとるべき？ それに、政治家が演説するとき、大抵は用意したテキストを殆ど見ず、聴衆に視線を投げて話すものだという印象があるのですが、シラク大統領が年頭の辞を述べているところをTVで見たら、下を向いていてテキストを「読んでいる」様子でした。記憶力が低下してきているのか、ただ単に忙しくてテキストを頭に入れる時間がなかったのか…。 どちらにしても、頑丈なイメージがプラス要因であるシラク大統領。もし本当に健康状態になんらかの疑いがあっても、本当に正確に発表されるかどうか…。癌であることをひた隠しにしていたミッテラン大統領の例もあることだし、フランス人たちが不信に思うのも無理からぬことかなー。 参照：Le Mondeより 「A Tulle, Jacques Chirac a accumule les lapsus」 「L'Elysée face aux doutes sur la sante de M. Chirac」 |
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日本の社会情勢についてはあまり触れないようにしているのですが（だってわからないし）、今回のライブドア騒動とやらにはネット新聞を読んでめっちゃ腹が立ったのでメモ。
前の総選挙で、小泉首相の自民党から出馬するのしないと騒がれた堀江氏は結局無所属で立候補したものの、後ろ盾した政治家は少なくない。 なにかと話題になる堀江氏ですが、日本では彼が一つの「勝ち組み」シンボルとして認められているそうですね。日本社会の「勝ち組み」「負け組み」という階級分けの「勝ち組み」、それから小泉自民党という「勝ち組み」のシンボルとして。 そういう経緯から、今回のライブドア家宅捜索によって現内閣がイメージ悪化の影響を受けることを危惧し、党と堀江氏の関係をなるべく遠ざける発言をしているとか。 あー、結局、日本の政治ってイメージでやってるんですね。って、もう呆れました。 それから同居人と話していたら余計にむかっ腹が立ってきて、日本から遠く離れたパリ郊外の一室で、ブーイング。 だいたい、なんですか、「ソテーガイ」とかいうユニットで歌手デビューする予定だったって！？ プロジェクト中止になったそうだけど、もしデビューしていたら大衆は喜んでＣＤ買ったりしてまた「勝ち組み」を儲けさせたんでしょう。 それにＴＶ出演中止とか、結局イメージで商売してたんだな、と。第一、メディアに出ることで費用使わず宣伝するという戦略だったそうだし。それに喜んでのってた大衆がいたってことだし、そういう戦略の成功をたやすく許す社会なわけだ。 日本は経済もイメージでやってるんですね。 それから「勝ち組み」って、本気で使われてる言葉なんですね。ちょっとびっくり。社会の階層を「勝ち組み」と「負け組み」、「強者」と「弱者」に分けて、社会の話をするときにはそのカテゴリーがいまや前提になっているんでしょうか。私にはこのカテゴリー分けをすべての言説に適応させることがピンとこない。なんかおかしいと思う。結局、どちらを擁護するにせよ、そのカテゴリーに沿って話している以上、社会はそのカテゴリーから抜けられない気がします。 それにホリエモンってさ…なに、このネーミング。馬の名前だかなんだか知らないけど、ダサい。（個人的感性にのっとって言ってますが。）それでメディアも喜んでこんなダサい愛称で呼んじゃって。こぞって彼を愛称で呼ぶということ自体に、なんかアイドル化してるなという感じがするんですけど。 って、つまり、ライブドア騒動そのものよりも、それについての記事を読んでみえてきた社会的現象に腹が立ったわけです。 株のこととか全然わからないし、今回のライブドア株急落のおかげで日本経済が打撃受けるかもとか、そういうことは私は全然わからないので、そんな阿呆な投資してるのがもう罪、だから罰が下ったのさ！カタストロフでカタルシス、浄化でいいじゃん！とか超無責任なことをほざいた午後であった。 と、たまには怒涛の咆哮。 単に個人的な愚痴ともいえるが。 なんかね、こういう日本の状況が「おかしい」と見えるのは、やっぱりフランス社会の物の見方にいつのまにか慣れてしまったからかな、とは思います。完全には無意識体系のなかに吸収されていない（していない？）としてもね。 |
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昨日の記事の続きです。
CPEについての反応を拾ってみました。（以下、メディアに出ている記事の部分的な紹介。） まず、反対政党（左派）の反応。 PS（社会党）のオランド書記長によれば、CPEは「二重に異論の余地がある」とのこと。若者達を不安定な状況の中に置くこと、また、26歳未満とそれ以上の年齢の労働者との間に差別を導入すること、という二つの問題点を強調。 国民議会PCF（フランス共産党）グループの代表、アラン・ボッケ氏も「政府は若者を安値で扱っている」と批判。 Les Verts（緑の党）のスポークスマン、セルジオ・コロナド氏は、「若者達が大人の生活を始めるために安定を求めているときに、彼らを不安的な期間に服させる」というパラドックスを指摘。 LCR（共産革命連合）は、CPEを「ヴィルパン、サルコジ、Medef（フランス企業運動〔経団連のようなもの〕）が協力してリードする、若者と労働の領域に対する新しい攻撃」であると糾弾、「職業を超えた運動」、つまりストを呼びかけています。 また、労働組合の反応。 CFDT（フランス民主労働同盟）のレミ・ジュアン連盟幹事長は「不安定さを制度化した」と述べ、2005年9月に導入されて以来、CNEの契約破棄（つまり解雇者）が既に10％、その数は2800人であることを付け加えて問題提起。「57％の雇用者が、2年後にこうした契約による被雇用者を留保しないであろうと言っている。」「不安定さをただ単に追加するだけ。2年後には、企業は彼らと離別し、26歳に満たなければまた似たような契約を提示するだろう。そして26歳になったら完全に縁を切るだろう」と結論づけています。 FO（労働者の力）の事務総長、ジャン＝クロード・メイー氏によれば、CDIが「端からちょっとずつ齧り取られている」状況にあるとのこと。 CGT（労働総同盟）、マリーズ･デュマ幹事長は25歳以下の労働者の不安定な状況が深刻化すると予想。「雇用者側の勝ちだ。CNEは、すべての労働組合によって糾弾されている一方で、企業全般に行き渡ることができるだろうし、若者が社会人となる自然な形式になっていくだろう。」 このCPEの提案で懸念されているのは、何より、CNEと同じく、2年の強化期間の間に雇用側の一存で解雇できるという条件が労働者の生活を不安定にするということ。また、労働法改定への予兆ではないか、ということも言われています。 参照：Le Mondeより 「Emploi des jeunes : opposition et syndicalistes denoncent les nouvelles mesures」 |
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今朝、ド･ヴィルパン首相により若者失業対策として掲げられた新しい契約法が発表されました。Contrat premiere embauche（略してCPE)という契約で、どう訳せばよいかわからないのですが、無理矢理訳すと「第一採用契約」？「初期雇用契約」？？
CPEにより、26歳未満の若者がCDI(Contrat duree indeterminee：無期限契約）で雇用されることが容易になると期待されています。 CPEはCNE（Contrat nouvelle embauche：新雇用契約〔2005年8月4日エントリに記述あり〕）と類似しており、違う点は前者が年齢制限つきであることと、社員20人以上の会社に適用されること（CNEは社員20人以下の会社に適用される）。明らかな類似点は、「La periode de consolidation（強化期間）」、つまりは試用期間のことですが、これが2年間と長く、当該期間中はいつでも解雇可能。また、解雇に伴なう理由の証明は必要なし。 この強化期間について、もし26歳未満の被雇用者が同じ会社で研修やCDD（Contrat duree determinee：期限付き契約）で働いた場合、その期間を強化期間に数えることになっています。例えば、研修で6ヶ月+CDDで6ヶ月働いたら、強化期間は残り12ヶ月。 また、実働4ヶ月後に解雇された場合、失業手当をもらうことができ、更に月460ユーロの給付金が2ヶ月間支給されます。 それから、CPEの有利な点として、2ヶ月目からle droit individuel a la formation（略してDIF：専門知識養成講座を受ける権利）が得られること。他の契約では1年経たないと得られません。（フランスでは、会社との交渉が成立すれば、被雇用者が就業時間中に会社の外で講座を受けることができます。ある一定の期間、会社には全く行かずに講座を受けることもでき、その間の給与は保証されています。また、会社側はその期間中、代替要員をCDDで雇用することが可能。講座から戻ってきたとき、被雇用者は同じ給料、同じ職に復帰できることになっています。） CNE案提示の際、安定した収入がないと銀行でお金が借りられないという声があったので、CNEでもCDIと同じ信頼性があると認めるようにというお達しが国から銀行に出ています。CPEでも同じく、住宅ローンが組めるようになっているそうです。また、CPE契約者には、Locapassという、賃貸住宅契約時の保証金を分割払いにするシステムが提案されるとのこと。 ド･ヴィルパン首相は「この契約は、安定した雇用へ直接につながっている。労働市場に入ることが現実的に困難な人たちを助けるのに適応しており、他の契約に替わるものではない。企業の中で、安全で真の道程を築く保証である」と述べています。 首相に発表されたこれらの措置は、機会均等法についての修正案として、2月半ばに国会で討議される予定。 参照：Yahoo Franceより 「Villepin creee un "contrat premiere embauche" pour les jeunes 」(AP) |
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思い出しメモ。
フーコーの「監獄の誕生」（実は私は未読です）の中で有名なパノプティコンでありますが、これはベンサムが発明した監視装置。主に監獄や教育機関、病院など、監視が必要な施設のために設計されたもの。 どういう仕組みかというと、真ん中に塔があってその周囲を環状に建物が取り囲んでおり、前者は監視する者、後者は監視される者の場所で、後者の個々の部屋には光を通すように窓ガラスが二枚平行にはめ込まれ、監視塔から中の様子が丸見えになるようにできている。また、監視される者からは塔の中が見えないようになっている。 この装置によって、建物の各部屋に入れられた者を四六時中監視することができ、また、監視する側が不在でもわからないようになっている。つまり、この装置は「不断の監視」を可能にする。 監視する者がされる者から見えないならば、監視塔に誰が入っても同じ効果を得ることができる。監視人だろうが、施設の責任者だろうが、見学者だろうが、監視人の妻だろうが、子どもだろうが、誰が入っても同じ効果を得ることができるのである。 ベンサムはこれを「デモクラシー」と呼んでいる。 （参照：Michel FOUCAULT, Le Pouvoir psychiatrique, Cours au College de France 1973-1974, Ed.Gallimard-Seuil, 2003, p.78） |
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昨日はEnvoye Specialでオリヴィエ･ブザンスノ君のプロフィールなどをちょっとやっていました。
 LCRブレーンと演説の打ち合わせでノートにメモをとる姿、なんだかそこらの大学生みたい…。普段は郵便配達夫のブザンスノ君。それもイメージ戦略の一つであって、「一般の生活」をしている「一般の人」であるというベースを崩さないようにしているらしい。彼は他の左派政党員からも、やや一目置かれる存在となりつつあるみたいですね。ヤング＆フレッシュで。次期大統領選で、もし左派が連合で唯一の候補者を立てないとしたら、極左からはまたブザンスノ君が立候補するだろうなあ。大統領選といえば、今朝、Yahoo Franceのニュースでジョスパン復帰計画がウラで進行しているらしいという記事に注意をひかれました。 2002年大統領選の大敗で引責引退したジョスパン元首相ですが、復帰を望む声は根強くあるようです。 記事によると、先日、ジョスパン内閣で教育相を務めたクロード･アレーグル氏、ヨーロッパ議会議員のベルナール・ポワニヤン氏、オランド社会党書記長に近しくジョスパン氏の元側近、カデール・アリフ氏らが謎の会合を開いていた、とのこと。彼らはパリ18区区役所の地下に集まったそうですが、「友人同士の夕食会だった」と、区長のダニエル・ヴェヤン氏はシラを切っている（？）模様。 社会党書記長のフランソワ･オランド氏は共同通信による質問に対し、「公的なものでない会合についての公的なコメントはなし」と返答。 また、最近注目されているセゴレンヌ･ロワイヤル女史の人気（1月6日記事参照）を、ジョスパン復帰の前段階に利用しようとしているのではないか、という話も。つい最近、ローラン･ファビウス氏も「候補者の候補」であると自ら認め、現在、大統領選出馬党内候補が絞れない社会党。ロワイヤル女史に他の候補者たちを蹴落としてもらい、時機を見計らってジョスパンが復帰して候補者となる、という構想らしい。 ロワイヤル女史は「時機がきたら、物事は明白になります」「〔時機がきて〕もし私が左派を勝たせるためのベスト・ポジションにいたら、立候補するでしょう」とコメント。  リベラシオン紙の記事を読むと、当のジョスパン氏にこの会合のことが伝わっていたかどうかは曖昧。ある人は肯定、ある人は否定しているとか。「伝わっているけれど、会合が行われた後からだった」と言う人も。ジョスパン氏を最近訪ねた人によると「彼が復帰したいかどうか、まだはっきりしていない」そうで、「人々が自分の同意なしに熱を維持させていることに彼は不満なようだ…それから、同時に、もうそういう人々が多数でないことにイラついているようだ」とのこと。 |
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今日からフランス全土でソルド（バーゲン）が始まりました。
インターネット・ショッピングでは、0時をまわったところからソルドが始まり（ボジョレー･ヌーボーの解禁みたい…）、通販サイトはかなり混み合った模様。 そして、シャン･ゼリゼのブティックやオペラ界隈のデパートは、なんと朝の8時オープン。出勤前に買い物？いや、それどころか、気合の入ったひとは有給とります。 以前は閉店時間をのばし、夜間営業（22時くらいまで）をしていましたが、労働法に抵触して罰金の問題などがあり、早朝営業に切り替えたらしいです。 かくいう私も出勤前にデパートに寄ってみました。といっても、午後出勤なので、お昼ちょっと前にぶらっと。しばらくソルドなど行っていなかったのですが、今日の人込みには本当に驚きました。人の波でなかなか思うように前へ進めないくらい。2、3年前、冬のソルド初日、同じようにお昼頃に行ったときはそれほどでもなかった気がするのですが。やっぱり8時開店というのが効いていたのかな〜。 結局デパートでは何も買わずに終わり、休憩時間に外出して覗いたブティックで念願のショート･ブーツを購入。（今年はロング･ブーツが流行りでしたが、まあ、諸事情により…。）やっぱり専門店の方が空いているし、種類やサイズが多くていいですね。 フランスのソルドは夏と冬、年に2回と法的に決まっています。 経済相のティエリー･ブルトン氏が、このほど、ソルドをもっと増やす意向を発言、物議を醸しているそうです。 ソルドを待って買い物する消費者が多いので、ソルドの回数が増えると普段売れなくなると心配する声も。  中小企業･商店･職人･自由業相の ルノー・デュトレイユ氏は「一年に二期は、ソルドがうまく稼動し、消費者を動かすよいリズム」と反論。←ギャラリー･ラファイエットのソルド開始に立ち会ったデュトレイユ氏。 |
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再びアラン・フィンケルクロートです。（ああ、本当はもういやなんだけど…。「サルコジ」という名に反応するように、「フィンケルクロート」という名に反応するアンテナが確立してしまったようだ。）
昨年暮れにリベラシオン紙に掲載されていたアラン･フィンケルクロートに関する記事を、chaosmosさんが翻訳しています。 イスラエルの新聞に載ったインタビューで世間を騒がせてからはや1ヶ月以上が経過した後も、メディアで知名度をあげた知識人だけに、当のメディアでその余韻は長く続いているようです。というか、さらっと流せない、見過ごせない問題を含んでいるのでしょう。 以前、コメント欄にリンクを貼ったのですが、2005年11月28日にFrance-Cultureというラジオ局で討論があり（もう聞けないようですが一応リンク）、フィンケルクロートはまたもや熱弁をふるっていました。 で、先日、それについての記事がル･モンドに掲載されていました。 「Alain Finkielkraut en revelateur des passions, par Monique Dagnaud」（ネットでは1月5日発表、1月6日付紙面掲載） 今になってなぜ？とちょっと疑問ではありますが、時間が経っても留意しておくべき問題なのかもしれません。 上記のル･モンド記事によると、問題のラジオ討論に対する意見が例外的に多数寄せられ（トータルで457通）、うち355通がアラン･フィンケルクロート自身や彼の発言に関するものだったそうです。  フィンケルクロートに関する意見はどのような内容のものであったか？筆者である社会学者のモニック・ダニョー女史の分析によると、267通（75％）がアラン･フィンケルクロートを強く支持、88通（25％）が彼を激しく批判した内容だとか。ところで、こういった意見を寄せた聴取者は、定期的にFrance-Cultureに周波数を合わせている人たちだったらしい。このラジオ局は文化的・知的な番組が多く、フィンケルクロートが出演した討論も、知識人層が多く耳を傾ける番組内において。つまり、反応を示した聴取者たちは、教育関係や社会活動、その他の知的職業に携わる人たちであったとのこと。また、彼らの多くは左派思想を持つ人、またはそれらしき人びと。そして、ここに逆説めいた分析が現れるのですが、彼らはフィンケルクロートが批判したところの「ボボ、社会学者、社会的な仕事に従事する人々」、「暴徒たちを差別によって許す観念で精神を曇らされた人々」であるわけです。モニック・ダニョー女史は以下のように記事を結んでいます。
うーん、なんとも…。 自分自身とフランスの一般知識層とのズレを感じずにはいられません。悩む。 |
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グラン･パレで開催中の特別展、「メランコリー」展に行ってきました。
入館するまで長蛇の列。人気があるとは聞いていたけれど。屋外で約1時間並びました。今日はあまり寒くなくて助かった〜。 一定の時代や作家に絞った展覧会ではなく、「メランコリー」というテーマによって構成され、紀元前5世紀に溯るギリシャ時代から現代に到るまでの流れを汲んだ展覧会なので作品数も多く、たっぷり3時間かけてまわりました。 私は、「メランコリー」の概念の変遷と、それに沿って紹介される絵画を観賞するという観点を軸にみてまわりました。 個人的には中世から19世紀末にかけての辺りが面白かったです。 以下、メランコリー展サイトのParcours de l'expositionのページを参照しながら、メランコリーの変遷を記述。 紀元前5世紀、医学の始祖・ヒポクラテスは4種類の体液の調和によって健康であり、このバランスが崩れると病気になると考えました。その中で黒胆汁は不安定で最も危険なものとされ、これが「メランコリー」の元であると考えられました。また、アリストテレスは「哲学、政治学、詩や芸術に関して異才な人たちが明らかにメランコリーであるどういうわけなのだろうか？ある一定の人々が、黒胆汁が起源である苦痛にとらわれているのは何故なのか？」（Probleme XXX）と述べており、メランコリーと学問、芸術を結び付けています。  3世紀末には、キリスト教において、自制不可能な思考による誘惑と虚脱に負けることが問題となります。この虚脱は「accedie」「acedia」と呼ばれ、大罪のうちのひとつである怠慢の原因とみなされました。acediaというタームはこれ以降、中世を通して用いられたようです。また、中世においてキリスト教絵画は憂愁と苦悩の像を多く産出し、左手で頭を支えるようなポーズが描かれました。このポーズがメランコリーを表す典型的なポーズとなったようです。ルネッサンス時代、天文学は惑星と体液の関係を構築、その中で土星と黒胆汁が関連付けられました。土星は有害な影響を及ぼすとされ、社会の枠外に生きる人たち、特に芸術家たちは「土星の子ども」と位置付けられました。他方、ダンテは「神曲・天国篇」で、土星を瞑想と知恵の惑星として言及しています。また、土星はsaturne、つまりローマ神話におけるサテュルヌス（ギリシア神話におけるクロノス）でもあります。サテュルヌスは、自分の子どもがやがて自分を殺して後を継ぐという運命を恐れ、生まれた子どもを次々に喰らいました。今回の展覧会にはありませんでしたが、ゴヤの描いたサテュルヌスは有名。  1621年、ロバート･バートンが「憂鬱の解剖（Anatomy of Melancholy）」を出版し、医学的な概念としてのメランコリーが再度扱われるようになります。しかし、芸術面ではメランコリーの主題は「孤独」や「瞑想」しか暗示しなくなってきます。18世紀、啓蒙の時代に到って、メランコリーは狂気へと分類されるようになりました。いまや非宗教的となった知にとってメランコリーは精神の病であり、病院で扱われることになります。  1758年にジョゼフ＝マリー・ヴィアンによって描かれた「La Douce Melancolie」には、女性がメランコリー特有のポーズをとりながらも、明るい部屋の中、苦悩や憂愁の影が全くない表情を示し、骸骨の代わりに白い鳩を手にしており、この時代のメランコリーが「瞑想」を意味し、必ずしもネガティブにのみ受け取られていたのではないことが伺えます。ニーチェに宣言された神の死により、信仰によって保証されていた世界の歴史が終わり、人間は孤独の刻印を受けました。  絶望的な現実の逃避から、メランコリー的な態度は世界の否定へと変貌していきます。そして、acediaというタームが含むすべて、つまり悪魔や悪夢、誇大化された狂気などが、芸術の中に現れてきます。しかし、以前のように信仰のために誘惑と闘うことではなく、ただ不幸と人間の状況を耐え忍ぶことを意味するようになります。19世紀初めから、メランコリーは精神医学の中で第一の研究対象となってきます。フロイトは「悲哀とメランコリー」という論文を1917年に発表しています。この中で、メランコリーは病気として扱われていますが、精神医学の発展の中で「メランコリー」という語は病名としては用いられなくなります。  20世紀、社会主義国家の終わり、冷戦を経て、メランコリーは深刻化してきました。現代、メランコリー展はこう問いかけます。「〔…〕歴史の革命的な新しい計画のパラドックスとして、メランコリー（そして喪の仕事）を含むユートピアを、われわれは想像することはできないであろうか？」（1月10日一部加筆） |
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一昨日だったか、TVで2005年の映画館動員数が前年に比べて減ったというニュースをやっていました。
しかし、その「前年」である2004年こそ例外で、過去20年間で最も動員数が多かった年。それもTVのニュースで見た覚えがあり、つい昨日のことのように思い出しました（って、比喩表現ですよ。） 「例外」なまでに動員数を押し上げたのが「Les Choristes」。私は未見ですが、ずいぶん評判になったようです。 そういえば、一昨年日本に一時帰国したとき、たまたまこの映画に出演したソプラノの少年が来日してTVに出ていて、天使の声と絶賛されていました。しかも「赤い靴」を日本語で歌ってくれて。全くわからない外国語で歌える＝歌詞を覚えて発音もちゃんとできる、ってすごいなあと感心したのでした。しかし、あれってやっぱりPR活動だったのかな…。 一昨年は「Les Choristes」を筆頭にフランス映画の動員数が例年より多かったということですが、昨年はあまり振るわなかったみたいです。  最も観客を呼んだフランス映画は「Brice de Nice」（「Un gar et une fille」でお馴染み、ジャン・ドュジャルダンのバカ映画…）だそうですが、「Les Choristes」の入場者数の半分。しかしフランス映画に限らず、旋風を巻き起こすような映画に乏しかったようです。「スター･ウォーズ」くらいだったのでしょうか。 とはいえ、それでも、前々年の2003年より0.8％のアップ（微妙…）。 映画館離れは、DVDの普及も影響があるかもしれません。ネット上で交換し合うのも、また一因なのかも。 まだDVDになっていない映画がネット上に流れている場合、映画館内での盗撮だったりするそうで、友人は最新アクション映画をダウンロードして見たところ、最後のクライマックス直前でその撮影者は映画館を出てしまったらしく、途中で切れていたとか…。  さて、映画つづきで、カンヌ映画祭の話題。今年の5月17日から28日に催されるカンヌ映画祭の審査委員長にウォン・カーウェイが選ばれました。中国人監督が審査委員長を務めるのは初めてだそうです。 2000年にカンヌ映画祭に出品された「In the Mood for Love」は、フランスで大変評判がよく、去年のヴィレット公園野外上映の最終日でも、観客による投票によって「最高の映画」として選ばれ上映されました。 しかしキムタクも出たという「2046」についてはとんと耳にしませんでしたが（映画に無関心な日々を送っていたら当たり前か）…評判はどうだったのでしょうかね。 参照：Le Mondeより 「En France, la frequentation des salles de cinema a baisse de 10 % en 2005」 「Wong Kar-wai president cannois」 |
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ミッテラン元大統領が亡くなって10年の今日、彼の生まれ故郷であり埋葬地であるジャルナックにて追悼式が行われました。
社会党の主要メンバー、特にミッテラン大統領時代に大臣を務めた政治家たちや、かつての同朋、ミッテラン氏の近親者らが集まりました。また、一般の人たちも多く訪れたようです。  驟雨の中、出席した政治関係者は、リオネル・ジョスパン、ジャック・ラング、ローラン・ファビウス、エリザベット・ギグー、ユベール・ヴェドリンヌ、エディット・クレッソンなど。UMPからはジャン＝ピエール・ラファランが出席。彼はミッテラン氏と家族のおつきあいがあり、ポワトゥ・シャラント地方議会長だったときにミッテランの生家を博物館として開館するため尽力したそうです。また、ジャック･シラクの執務室から代表のミッシェル・ブランジが出席し、最初に献花。  しかし、なんといっても注目を浴びたのは、ミッテランの隠し子だった愛娘、マザリンヌだったのでは。反対にその不在が目立ったのは、正妻のダニエル・ミッテランと今一番人気のセゴレンヌ･ロワイヤル。前者は「独りで静かに過ごしたい」とのこと。後者は前回記述しました通り、昨夜（7日）チリへ出発。 |
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フィガロ･マガジンに昨日発表された政治家の人気（？）調査で、今回初めてセゴレンヌ･ロワイヤル女史がトップに立ったそうです。
 セゴレンヌ･ロワイヤルはPS（社会党）議員で、ミッテラン大統領のもとで環境相（1992年）、ジョスパン内閣で中高教育相（でいいのかな？ministre delegue a l'Enseignement secondaire）（1997年）、家族相（2000年）を務め、現在ポワトゥ・シャラント地方議会のトップの座に就いています。社会党の現在の書記長、フランソワ･オランド氏の伴侶（結婚はしていない）で、彼との間に子供（3人だったか？）がいます。 前から人気のあるひとで、UMP所属としてピカルディー地方議員となった元ミス･フランス、エロディー嬢が「尊敬する人」として名前を挙げて問題になったことも。（敵方政党で活躍する人物の名を堂々と挙げるエロディーって…結構大物？と思ったりして。） 昨年暮れ、12月15日発売のLe Nouvel Observateur誌の表紙を飾り、2007年大統領選出馬への意欲を見せ、話題になった彼女。人気が急上昇中。 って、この人気調査、12月21日と22日に行われているんですね。ちょうど上記雑誌が発売された一週間後。これって絶対影響してるよね〜と思うのですが。 ちなみに1位のセゴレンヌ・ロワイヤルは49％、2位はドミニック･ド･ヴィルパンとベルナール･クシュネールで46％、4位がニコラ･サルコジで45％。 大統領のジャク・シラクは全く振るわず、トップ20にすら入っていないとか。現大統領を信頼する人は21％（不信感を持つ人が77％）と低迷、1995年に大統領の座についてから最も低い支持率だそうです。 大統領といえば、近頃発表された調査で、過去最も良かった大統領としてド･ゴールの次にミッテランを挙げた人が多かったそうです。 〔1月8日追記：1月2日に発表されたCSAの調査によると、過去50年間で最も良かった大統領としてミッテランが1位（35％）、ド･ゴールが2位（30％）だったそうです。ド･ゴールが1位（39％）でミッテランが2位（30％）という結果はSofresによる調査。いずれにしても、ミッテランは3位のシラク（CSAでは12％、Sofresでは7％）を大きく引き離しています。〕 しかし、ミッテランは唯一左派から出た大統領だから左寄りの人はまずミッテランと言うだろうし、いま現在の社会・政治に不満のある人が「古きよき時代」と思い返すのはミッテランの時代、という心理的反映もあるような。まあ、ド･ゴールは伝説と化しているし、レジスタンスを支援したし（ロンドンにいたけど）、左からも名前が挙がるのはわかるような気がしますが。 ところで、ミッテラン元大統領が亡くなって今年で10年。今月8日が命日です。最近、ミッテラン関係の本の出版、雑誌の特集（ヌーヴェル・オプス今週号）、TV番組がやたらと目につきます。 この日曜日には、ミッテランの故郷ジャルナックで記念式典が行われる予定。 なお、ジャルナックはポワトゥ・シャラント地方に属する町。前ポワトゥ･シャラント地方議会長で元首相のジャン＝ピエール･ラファラン氏も出席するそう。ちょっと意外ですが、なんでも家族づきあいがあったそうな。一方、現地方議会長であり社会党員のセゴレンヌ･ロワイヤル女史は欠席。チリ大統領選に出馬しているミッシェル・バシュレ女史を応援するため南米へ飛ぶほうを選んだそうです。しかし「ジャルナックには心と気持ちで出席します。フランソワ･ミッテランも同じ選択をしたことでしょう。（je serai a Jarnac par le coeur et par la pensee. Francois Mitterrand aurait fait le meme choix）」とのこと。 参照： Yahoo France Cote de popularite: Segolene Royal pour la 1re fois en tete(AFP) Segolene Royal au Chili: "Mitterrand aurait fait le meme choix"(AFP) Nouvel Obs Segolene en tete : Hollande salue sa "discipline" Le Monde Le petit coup de Jarnac de Jean-Pierre Raffarin |
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明けましておめでとうございます！ 昨年中は色々な方にお世話になりました。ありがとうございました。 本年もどうぞよろしく。 ということで、誠に勝手ながら昨年中に頂戴しましたコメントには、これをもってお返事にかえさせていただきたいと存じます。 さて、新年のご挨拶が遅れまして申し訳ございません。 実は年末年始、パリ近郊（自宅）を離れ、フランス某都市にて過ごしてきました。 大晦日は、眠い目をこすりこすり、なんとか無事に年を越しました。消防車がサイレンを鳴らして巡回していたのがサンパ（感じが好い）だな〜と思いましたが、果たしてあれは新年の挨拶だったのだろうか…� |